Hospital de Artistas
“Hospital de Artistas” es el novedoso aporte que La Juan Gallery hace al mundo de la formación de artistas de la performance con este atípico concepto de curso, rompedor en varios sentidos. Este curso se aleja de los productos formativos que buscan un lucro basado exclusivamente sobre la oferta y la demanda de reconocidos conferenciantes y alumnos en búsqueda de contactos, agendas y oportunidades. Nosotros confiamos en que nuestros alumnos de hoy serán los creadores de mañana y de sus creaciones...disfrutaremos todos. Nuestra mayor recompensa sería ver un crecimiento creativo en los participantes del curso que les convierta en los performers más demandados por todos, ¡incluida nuestra galería!
“Hospital de Artistas” es así un curso de formación, pero también una apuesta por el crecimiento del potencial artístico de la performance en España. Queremos que la creatividad de los performers que se matriculen se cure de cualquier mal artístico del que adolezca como estancamiento, falta de inspiración, necesidad de desarrollo o colaboración...pero también meramente burocrático o de gestión. En La Juan vemos el paso de estos jóvenes artistas -o “pacientes”- por este “hospital” como lo veían muchos intelectuales del XIX cuando pasaban temporadas en clínicas de montaña en Suiza u otros sitios de Centroeuropa donde no sólo se respiraba el aire sanador de los Alpes u otros montes sino que además se enriquecían con el intercambio de experiencias y conversaciones con otros “enfermos”, una cura de cuerpo y alma.
Este curso gestionado por La Juan Gallery es novedoso también por eso, porque es en realidad un balneario para las ideas. Aquí enseñaremos todas aquellas materias que la academia no brinda como la puesta en marcha de una producción, la relación de la obra con el público, la difusión, el networking o la rentabilidad de los trabajos como artistas. Será un curso muy práctico también, de acción, vivo, como la performance. Un curso en el que, como en esta rama del arte, lo importante es estar cuando sucede. En nuestra galería los ponentes -comisarios, performers, activistas, dramaturgos, periodistas y comunicadores, gestores culturales, fotógrafos y directores de arte…- te enseñarán lo que no viene en los libros y lo harán en un entorno de unas dimensiones que permitirán aprovechar al máximo cada lección y hacerlas muy participativas ya que hemos fijado el máximo de alumnos por curso en 12.
El objetivo a nivel creativo es que cada uno encuentre su propio material desde el que crear, basado en su experiencia, su personalidad, sus intereses o su poética. Asimismo, haremos hincapié en la presencia, el tiempo y la relación del cuerpo con el espacio. Pero sin dejar pasar la posibilidad de investigar nuevos lenguajes relacionados con lo post dramático, la multimedia o la net-formace. Los ejercicios prácticos serán de vital importancia a la hora de dotarnos de herramientas para saber aprovechar el impulso creativo, la seguridad y la rapidez. Además, contaremos con sesiones prácticas abiertas al público para que los performers puedan ejecutar sus creaciones en condiciones reales.
A nivel profesional/practico, pretende ofrecer a los participantes las herramientas que puedan ayudarles a que su obra entre en el mercado.
- ¿Cuánto cuesta mi proyecto?
- Presupuesto de ingresos y gastos. Conceptos, estimaciones, referencias, razonabilidad.
- Gestión de patrocinios. A quién se lo ofrecemos, cómo lo presentamos, que ofrecemos a cambio.
- Subvenciones y ayudas públicas. A quién acudir. Requisitos y tramitaciones. Concursos públicos.
- Crowdfunding.
+ info 619 178 102/ rosureta@gmail.com
